垂死的奴隶
《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》,是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一,另件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边,人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。
中文名:垂死的奴隶
外文名:thedyingslave
年代:公元1513年
规格:高229厘米
作者:米开朗基罗
馆藏:法国巴黎卢浮宫博物馆
1、作品简介
垂死的奴隶
2、创作背景
《垂死的奴隶》这尊雕像表现的仿佛不是奴隶,而是两个英勇的斗士,人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直*为教皇和城市的统治者们服务,而作为一个具有人文主义思想的艺术家,他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦,和实现理想的要求。米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡,同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运--这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒息的,只能在相对*的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到:“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下,在斜路上,在极端的精神疲乏中,我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来由于势态的变更,米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷,再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。
3、作品赏析
垂死的奴隶
作品《垂死的奴隶》全身只以右脚站立,左脚随意地垫起后跟,使左腿相应地*弯曲着。因此,上身的紧张感,在下身逐渐消逝了。这个青年奴隶曾经为生命挣扎过,但现在他已经放弃了。他正在从紧张中恢复过来,他的身体正在像睡梦中的花一样舒展开来:他的双腿光洁圆润仿佛被最温柔的风爱抚着,他的面容是一种在沉睡中永不再苏醒才会有的那种从容坦然的面容。只有他的上肢才保留挣扎后的痛苦的痕迹,但也正在像一切生之记忆一样慢慢地泯灭。这个雕像仍然是两个面向,然而,它们却没有走向相互扭曲,而是正在恢复着这个矫健的身躯原有的和谐优雅。
作品《垂死的奴隶》双目紧闭,并不象垂死,好象在微睡;胸前的绳索象征着暴力与*,但他没有表现出极度的痛苦,也不是为挣扎而显出痉挛,而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪:他左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。
米开朗基罗的《垂死的奴隶》是关于生与死、肉体与心灵、物质与精神的矛盾的思考,对生命的根本矛盾的思考,米开朗基罗赋予了这座雕像一种将强健化为慵懒的优雅的悲悯、感伤的品质,一种深沉浑厚的冥想的品质。这种冥想是将生命中最深刻的不安、只能表现为对死亡的恐惧的不安搅动起来了,因此,形体因为极度的张力而开始扭曲。但是,冥想也寻找到了生命中最深刻的宁静,同样只能表现为对死亡的慷慨领会的宁静,因此,扭曲的身躯又转向放松与平和。
4、作者简介
垂死的奴隶
他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼(LodovicodiLeonardoBuonarrotidiSimoni)他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳(FrancescadiNeridelMiniatodiSiena)。
他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。
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