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被缚的奴隶

科普小知识2022-05-19 10:42:55
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《被缚的奴隶》是米开朗基罗·波纳罗蒂于1516年创作的雕像。1505年,米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来,美其名曰“保护”他们,实质上是想利用他们来为他实现宏大的墓葬计划。

中文名:被缚的奴隶

作者:米开朗基罗

高度:约2.15米

年代:1516年

馆藏:法国巴黎卢浮宫

1、创作背景


被缚的奴隶

1505年,米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来,美其名曰“保护”他们,实质上是想利用他们来为他实现宏大的墓葬计划,让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间,一再更改,否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍,只好毅然离开,逃回佛罗伦萨。教皇动用军事武装直捣中部意大利,使佛罗伦萨*不得不强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从1508年起,第二次为教皇设计陵墓计划,不仅作了大量他所不愿意作的壁画,还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大,雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是这两尊作于1516年的奴隶像。

2、作品赏析


被缚的奴隶

《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利,统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然,这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。米开朗基罗为发泄他对统治者的*,把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉,他们具有力士般健美的体魄。《垂死的奴隶》双目紧闭,并不象垂死,好象在微睡;胸前的绳索象征着暴力与*,但他没有表现出极度的痛苦,也不是为挣扎而显出痉挛,而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪:他左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里,人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。可惜这样卓越的雕像,在他以后的年代里几乎见不到了,有的只是一些充满着彷徨、苦闷、警觉与不安的形象。由于种种原因,这两尊奴隶雕像并没有安放在陵墓前,而是转送给了别人。现在被收藏在法国巴黎的卢浮博物馆内。

意大利在1512~1527年间,不断遭受外族的侵略,先是法国入侵,后又有西班牙军方策划的佛罗伦萨政变。敌人企图消灭新兴城市*,重新召回被人民赶走的银行家美第奇。1527年,西班牙占领了罗马,并大肆劫掠。反动的罗马教皇不顾人民要求独立的意志,在罗马沦陷后,竟和西班牙联军勾结,反过来围攻佛罗伦萨城。佛城人民*再度发动起义,打退来犯的敌人,米开朗基罗即参加了这次起义,还担负了城防工程的要职。起义失败后,他又*为教皇克里门七世服务。在复杂多变的世事折磨中,米开朗基罗的思想变得更加深沉和苦闷了。所以在他晚年的艺术上,尽管成果还是辉煌的,所体现的却是他那悲天悯人的痛苦思绪。《垂死的奴隶》约高2.29米;《被缚的奴隶》高约2.15米。

3、作者简介


被缚的奴隶

米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti,1475年3月6日—1564年2月18日),又译“米开朗琪罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼(LodovicodiLeonardoBuonarrotidiSimoni)他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳(FrancescadiNeridelMiniatodiSiena)。

他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

4、相关报道

米开朗基罗,垂死的奴隶、被缚的奴隶

据网易新闻2004年11月2号报道,《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》,云石雕塑,《垂死的奴隶》高229厘米,《被缚的奴隶》高215厘米,米开朗基罗创作于1513-1516年,现收藏于法国巴黎卢浮宫。

1505年,米开朗基罗被教皇尤里乌斯二世招到罗马建造他那巨大的陵墓,但不久就莫名其妙地停工了。1508年,陵墓恢复施工,米开朗基罗又被召回,为陵墓创作了几件雕塑作品,《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》就是其中著名的杰作。这两尊奴隶雕像都是用来装饰陵墓的,最早的目的是来象征死者的权威,但在这里却变成了作者自己思想的真实写照。雕像中的奴隶都被塑造成了渴望*和解放的强壮青年,都有着年轻而健美的体魄。

《垂死的奴隶》两眼紧闭,似乎不是在迎接死亡,好象是在休息。他那安祥的脸上,没有垂死挣扎的痕迹,也没有因痛苦而造成的痉挛,却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉,仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部,右手扶在胸前,好象刚刚经历过严酷的折磨,精疲力尽,正在进入一种解脱的状态。

《被缚的奴隶》则完全是另一种风格。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着,似乎正在力图挣脱身上的绳索,虽然双臂被反绑着,但全身的肌肉都紧绷着,让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量,相比之下,身上的绳索则显得那么脆弱无力,似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着,紧闭着嘴唇,眼睛圆睁着,眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。

这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶,而是两个英勇的斗士,人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直*为教皇和城市的统治者们服务,而作为一个具有人文主义思想的艺术家,他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦,和实现理想的要求。米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡,同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒息的,只能在相对*的艺术创作中发泄对

统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到:“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下,在斜路上,在极端的精神疲乏中,我应该雕刻自己神圣的制作……“。后来由于势态的变更,米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷,再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。

这两件作品后来由于种种原因没有被放入陵墓,而是被转卖,现在收藏与法国巴黎卢浮宫。

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