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杨乐

科普小知识2022-04-13 12:50:48
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杨乐,1956年出生,中国口琴音乐家。1972年,杨乐在北京市艺术学校开始学习古典音乐,专业是长笛。1976年以各科满分的成绩毕业于北京市艺术学校管弦系,后任北京歌舞团、北京交响乐团首席长笛多年。1984年,杨乐参与并组织了中国最早的一支摇滚乐队,担任主歌,吉他手和长笛手,并参与创作活动,后因种种原因乐队解散。1989年,杨乐在法国巴黎音乐学院长笛教授克鲁德的门下学习长笛。回国后为许多的歌曲,乐曲,电视剧,电影的音乐演奏长笛和布鲁斯口琴。2015年11月21日,杨乐参加了音乐真人秀《中国之星》节目。

姓名:杨乐

国籍:中国

出生日期:1956年

职业:口琴音乐家、歌手

毕业院校:北京市艺术学校

人物成就:组建中国第一支摇滚乐队

1、早年经历


杨乐

杨乐在业内是位著名的音乐人,他开始学习古典音乐是在1972年的北京市艺术学校,长笛是他的专业。才学习了一年多,就在首都剧场的汇报演出中演奏奏鸣曲了。“这孩子太灵,就是太淘”这是当时老师们对他的印象。每年的专业成绩都是优+或5+。四年后他以各科满分的成绩毕业于北京市艺术学校管弦系,后任北京歌舞团,北京交响乐团首席长笛多年。在团期间他的演出受到国内外指挥专家和同行们的一致好评。

“他的演奏技巧娴熟,音乐感觉很好,对作品的理解力强”,这是中国著名指挥家李德伦先生为杨乐后来去法国留学的推荐信中所写的。

2、组建乐队

1984年,北京有一支也是中国最早的一支摇滚乐队诞生,杨乐既是组织者之一,又是参与者,在乐队里担任过主歌,吉他手和长笛手,并参与了不少创作活动,后因种种原因乐队解散。

3、出国学习

1989年,杨乐来到法国,在巴黎音乐学院长笛教授克鲁德的门下学习长笛,一边打工一边上学。杨乐后来说:“在法国的四年经历将对我的后半生产生了巨大的影响,法国让我学到了太多的东西,感谢上帝给了我这个机会,吃了那么多苦。”

才到法国的杨乐并不懂法语,每次上课还要找个翻译。第一次上课时教授对杨乐的翻译说:以前我认为对音乐的感觉还是欧洲人的好,技术方面是日本最棒,但是今天我的看法改变了,我觉得中国人在这两个方面都是最好的。由此杨乐长生了自信,但这样学习了一段时间后他发现,法国教授教的东西在国内的长笛教育家张老师(海政歌舞团长笛张建民)那里都已经学过,无需再这样浪费时间,而且,如果每天练习十个小时的话,没有时间打工,就不能养活自己,无奈之下杨乐放弃了古典音乐,该修爵士萨克斯和BLUES布鲁斯口琴。之后杨乐的翻译友帮了大忙,这次不是语言(一年后的杨乐已经可以用法语侃大山了),这次帮忙是送了杨乐一支降E的萨克斯,杨了自己先在家摸了一段时间,然后选了两家不错的JAZZ音乐学校参加了考试,结果杨乐被两家学校双双录取,杨乐当然只能学一家学费便宜的,离家又不远的学校。全新的音乐,愉快的心情,杨乐很快就入了道,并常常在校方组织的演出中为大家演奏,后来杨乐以硕士学位毕业于此校,校方很想让杨乐留下来担任本校的长笛教师,但他还是选择了回国做自己的音乐。

4、音乐创作

杨乐为许多的歌曲,乐曲,电视剧,电影的音乐演奏长笛和布鲁斯口琴。他还写了好多好听的歌和曲子,发表的作品只有一首,就是由杨乐作曲,陈涛填词,田震演唱的《怕黑的女人》。这首歌在田震的专辑中原本并不是主打歌,但后来却成为专辑中的亮点。他还经常为一些歌曲做编曲和配器的工作,比如校园民谣中由老狼演唱的《来自我心》的编曲,尤其是里面的吉他部分,也是由杨乐编配的。

5、代表作品

成名作:

《怕黑的女人》作曲(田震演唱)


杨乐在《中国之星》舞台上

创作演唱(演奏)的歌曲:

1、《秋叶》(法文歌)

2、《自行车》(原创)

3、《枫桥夜泊》

4、《我爱巴黎(Iloveparis)》(英文歌)

5、《往事件变》(原创)

6、《我将等你(Iwillwaityou)》(英文歌)

7、明白人才会过(原创)

8、十全十美(原创)

9、今生致爱(原创,陈涛词)

10、月亮河(英文歌)

11、无糖的咖啡(原创)

12、彩虹(原创)

13、蓝天(原创)

14、美丽人间(原创)

创作演唱(演奏)的乐曲:

美丽的眼睛(口琴)

STAR(口琴)

梦中舞伴(原创)

往日欢乐(原创)

嘎达梅林(长笛,编曲、改编杨乐)

在北京的金山上(口琴,编曲、改编杨乐)

快乐的单身汉(原创)

6、人物轶事

与崔健面馆相识共组乐队

杨乐是科班出身的音乐家,七十年代初,他在北京市音乐科运班学习长笛,毕业后直接进入北京交响乐团,属于北京歌舞团下辖。


杨乐

杨乐在音乐上非常有天赋,学习长笛才一年多就在首都剧场的汇报演出中演奏奏鸣曲了,他的演奏技巧娴熟、音乐感觉好,对作品的理解能力也很强,在交响乐团中坐稳了首席长笛的位置。后来崔健也进入了北京交响乐团,是团里的第三小号,严格来说,崔健入团还是杨乐和他们的朋友文博引荐的。那是在八十年代初的北京,一些港台的流行音乐进入大陆,年轻人们开始注意到吉他弹唱的魅力。当时杨乐和同属北京歌舞团的民乐团成员文博关系很好,两人经常聊音乐,文博会弹吉他,就教杨乐一起弹。那时北京会弹吉他的人不多,他们听说有个叫崔健的也玩吉他弹唱,三人偶然在北京西四的一家延吉冷面馆遇上,一聊如故,又听说崔健还会吹小号,恰巧交响乐团正在招募小号手,就让崔健试着考考看,一考之下崔健就加入了北京交响乐团,和杨乐他们玩在了一起。杨乐和崔健从那时起就是铁哥们,在音乐上有聊不完的话题。

在交响乐团期间,杨乐还与崔健以及民乐团的5人一起组成了“七合板乐队”,也是中国最早的摇滚乐队之一。七合板乐队由文博牵头,文博负责主音吉他,崔健也弹吉他,杨乐吹长笛、兼和声,此外还有负责贝斯的安少华、敲扬琴的李秀利被找来打鼓、小时候学过钢琴的周晓明负责键盘,本来是吹唢呐的刘元则学了萨克斯后加入七合板,如今刘元和崔健仍在一起玩音乐,是乐队里的贝斯手。七合板成立之后发行了一张专辑,也在工体、首体等大型场馆演出过,新颖的乐队形式在当时造成了很大的轰动。那个时候乐队的音乐态度就非常明确,有一次在演出时台下有人说话聊天,杨乐和崔健看到了扭头就走,认为观众没有尊重他们的音乐,从那时起他们就显露出了音乐人独有的个性。然而随着歌舞团内部对乐队活动的限制,以及崔健个人的迅速发展,七合板没多久就散了。也正是这段乐队经历,让杨乐、崔健都明确了自己的音乐方向,崔健选择了摇滚的道路坚持走下去,杨乐则对乡村音乐、黑人范儿的东西感兴趣。后来杨乐去法国留学,钻研布鲁斯口琴,学成归来后成为中国口琴第一人。

不上微信不用银行卡与世隔绝不“高冷”

杨乐沉浸在音乐里,对自己的生活水平要求并不高,他几乎是与外界隔绝的,不用社交网络,他觉得那些东西都是浪费时间,只有一个电话可以联系到他。平时他也不看电视,没有什么娱乐生活,甚至连一张银行卡都没有,“我是北京人,住在北京郊区,又便宜又安静,环境挺好的。你觉得我对生活要求会高吗?我跟你说,就炸酱面二锅头,再来点烟,就特好。”

据杨乐的朋友爆料,杨乐私下是个特别热情的人,年轻时还好动,很活跃,喜欢踢球、健身,和朋友在一起无拘无束、互相贫嘴,常常还会做出些意想不到的事情。“比方说有个三十五公分的方的窗户,我们在团内休息的时候打赌,谁能把球踢进去,踢歪了就是砸到玻璃上,踢正了就进去,这个脚法连C罗和马拉多纳都没有,杨乐他一点就进去了。”杨乐在科运班的同学刘黎明还称杨乐年轻时是个绝对的帅哥,特别受女生欢迎,“他情商非常高,颜值也非常高,他没追过女孩,只有女孩追他。”而他们兄弟几个在一起的时候也十分融洽,几乎没有吵架的时候,杨乐的同事、同为北京交响乐团成员的周亚平回忆崔健曾经带着他们去动物园买牛仔裤,“我那时候还不知道牛仔裤为何物的时候,崔健就带着我上动物园买了一条牛仔裤。崔健在我们当中算是比较前卫、时髦的一个,接受海外的信息也比较多,杨乐就稍微固执己见一点。”

7、人物专访

2015年11月24日,杨乐接受了《新闻晨报》记者采访。


杨乐

记者:有人说你唱的像Johnnycash,我也感觉你的发声方式受西方音乐影响更深一些,平时也是更喜欢西方音乐吗?当年选择做摇滚乐队是受思潮感染吗?今后的作品会不会带来你最著名的口琴表演?

杨乐:其实你说的那个人我都不知道。在年轻的时候可能更喜欢西方音乐,但现在我听音乐都很少。我曾经受(思潮的)影响很重,就是你写那些东西的时候总受到影响,说真的我变得不是我了。现在,我觉得(创作)就是这样一个自然的事,应该是说话的感觉,自言自语的感觉,这是我比较喜欢的。当年那么年轻,除了古典音乐,其他什么都不知道,什么是摇滚都不知道,甚至我们做的音乐也不一定是摇滚,只是在玩而已。(至于带着口琴表演),如果条件环境可以,我为什么不呢?

记者:很欣赏你这种只为自己做音乐的态度,但如果没有听众是不是变成了孤芳自赏?这个过程你自己经历了什么?

杨乐:孤芳自赏其实也挺好,也挺美。原本写音乐的时候没想其他东西,就这样写出来了,这是挺好玩的一个事。我喜欢自然地、自在地(做音乐)。进去到传播平台,很多东西不会像想的那样,不会像平时生活那样,反正我就是尽量配合,肯定会有很多不习惯。很多人对我说:你要习惯,一段时间之后就会习惯。我不知道,反正我喜欢简单、真实。

记者:上节目之后,过高的曝光度,是否给你带来了很多困扰?

杨乐:肯定是(有困扰的),(我)本来就不喜欢被注视。你自己可以想象这种困扰:到什么地方(如果)别人要跟你拍照片,你肯定不舒服,不做又不礼貌。

记者:如果红了,有什么想做的事?

杨乐:首先我不想那么样,红了,生活就不安静了。(如果红了),还会做音乐,但不会那么自在,也许有一天会适应,我不知道,也许会不适应。

记者:你说这次上电视,是被崔健害了一把,能和我们说说他当初是怎么打动你的么?上这个节目,你是否有想过要表达什么,或者展现什么呢?

杨乐:崔健对我说:你有责任,说你放心有人能听得懂,你这样说难听是有点自私,是想把这些东西带坟墓里去。我有我的想法,但是这次我让步,因为他一直说服我,我没有办法。我20年前就可以进入这个圈子,但是我一直不想,或者那个时候觉得自己的东西不成熟,其实现在也不成熟。展现什么证明什么都不用,把歌唱出来就行,大家喜欢听是好事,触动一些人更好。

记者:为什么会选择 《音乐响起》这首歌?这首歌的创作初衷是什么呢?

杨乐:歌是崔健选的,他觉得被感动的就是这首歌,写这首歌是很长时间的一个感受。做音乐只有在安静时。音乐救了我,幸亏遇到音乐。

记者:你希望在这个舞台上走多远?如果能去格莱美,你会带上什么风格的作品?

杨乐:走多远一点不重要,我是被动来的。有时候会扛不住,我很累,排练、采访的时间安排,看很多人坚持下来真的很不容易,我只想早点回家。去格莱美那事也不重要,格莱美也是人办的,跟这里没区别,是好事也有可能是坏事。

记者:听说你这些年写了很多歌,如果不是上节目,是否准备藏一辈子呢?

杨乐:真有可能,最后把谱子送给女儿或者烧了或者随便找人送了,我不知道。

记者:能否分享下自己平时最喜欢的歌、音乐,国外的、国内的?

杨乐:好长时间没听音乐了,最喜欢的歌(还是)偏传统的,传统爵士很好听,旋律和声都很棒……自己一个人唱,嗓子干干净净、简简单单,偏重喜欢简单的东西,喜欢一些古典音乐,有些流行歌也很好听。真正走进流行音乐,是听到一首歌,“风在哭,当我走到悬崖停驻,发觉泪也有温度”,太棒了,是齐秦的歌。那时开始专注流行音乐,(发现)很多歌非常棒,以前我就做一些古典音乐,爵士,基本不怎么沾流行歌。

记者:你平时喜欢在什么状态下创作歌曲呢?

杨乐:基本上都是早上起来,玩玩琴,不是创作,是一个活法,早上瞎弹,不是像有个事情必须要做。有时会很长时间不碰,发呆看看书。

记者:有观众说你和胡德夫很像,你怎么看?

杨乐:不敢跟他比,这事出来后,(我)从别人手机上才看到他。别人说像,我听过感觉他比我棒,他那首钢琴的,声音干净,我特喜欢。他还在做音乐嘛,我特想见他,他有法国的味道,一刀捅心里的感觉。像他也是偶然。

记者:你的歌词中为何总是强调“真诚的脸”这个形象?创作时有什么特别的意境打动了你吗?还是有故事?

杨乐:“真诚”在今天的生活中是最重要的,这个词说很多,变成一种习惯,但是真诚到底是什么值得我们认真考虑,所以我用这个词。做音乐时,那些听音乐的脸会变得真诚,眼光就是真诚的,但是一出去就变了,特别可惜。

记者:七合板当时的七个人都是北京歌舞团演员,除了你、崔健以及刘元,其他四个人现在还在从事与音乐相关的事情吗?能简单介绍下吗?

杨乐:七合板是很远的事了,很多都不记得了。(当时)这种音乐很少,很快出现了各种乐队,那个年代音乐贫乏,当时原创的不多,没有这个能力。我们七个人,刘元、崔健不用说,还在做音乐的还有文博,他致力于改变民乐乐器,他有个发明,是琵琶有个缺陷,文博把它解决了,他还搞了一个闻风乐队,七个男的,全是搞民乐的,作品全都是改编的,做现代音乐,做爵士。其他的人,有的还在团里面,有的现在在做行政工作。

8、人物评价

“他是中国最优秀的口琴演奏家,我们录音想到口琴第一反应就是他,他的长笛演奏也是非常好的。只是他的歌真的没人听到过,我和他认识这么多年也不知道他还会弹唱,很有意思。”——歌手刘欢

“杨乐在旋律的写法上、吉他的编配、和声的运用都非常好,这点是超越许多人的,他的音乐素养非常高。”——文博

“杨乐写歌从来都是闷头写,不考虑市场,只考虑自己的感觉。他有感觉了,有想法了,就思如泉涌了。老百姓喜欢听什么?哪些东西会在市场上获得好的反响?这些想法在杨乐那里是不可能的,这些和他没关系。”——杨乐的同事、同为北京交响乐团成员的周亚平

9、婉拒春晚

2016年,杨乐收到央视2016猴年春晚节目组的邀约。但由于节目组希望他演唱别人的作品,无奈之下,杨乐选择了婉拒。

对于杨乐婉拒上春晚一事,网友纷纷表示可惜:“不能在春晚舞台上听到杨乐唱歌,好可惜。”但更多的是对杨乐坚持原创的支持:“虽然没法上春晚,但会一直支持杨乐和他的原创歌曲!”甚至有网友提出建议:“既然郎有情妾有意,那么可不可以各退一步找个折衷办法呢?”