上海交响乐团

上海交响乐团是亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，其历史最早可追溯至1879年（清光绪五年）的上海公共乐队，当时被誉为“远东第一乐队”。乐团开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河，是*与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团，是中国首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，并唯一受邀在纽约*公园夏季音乐会上演出的交响乐团。乐团与谭盾合作演奏的电影音乐《卧虎藏龙》更是中国音乐史上首次获得奥斯卡和格莱美两项大奖。

中文名：上海交响乐团

外文名：ShanghaiSymphonyOrchestra

成立时间：1879年

地址：上海市复兴中路1380号

荣誉：远东第一乐团

组成：弦乐，管乐，打击乐

作品：《朱践耳交响乐曲集》、《地图》

获奖：奥斯卡奖、格莱美奖

1、乐团简介

历史传承

上海开埠于1843年，从此，外来文化通过这座商埠，进入中国，与本土文化发生碰撞、结合，产生出中国文化艺术史上的许许多多第一。正是在这样的历史境遇中，上海交响乐团的前身——上海公共乐队于1879年诞生，从此开启了近代中国人接受西方音乐的新纪元。进入20世纪，乐团迎来了梅百器时代，以50余人的规模建制，被誉为远东第一，傲居亚洲追随西方文化步伐进入现代社会之前沿。随着中国乐师的加盟与中国作品的上演，不仅使这支西洋乐队开始有了中国人的身影，更为引人注目的是，中国情趣开始通过西方乐器发出了自己的声音。1942年，富华接替梅百器担任指挥，处于战火动乱中的上海，并没有因此而绝响音乐文化的传递。

上海交响乐团

1949年，黄贻钧作为新中国第一位指挥家首次登台指挥交响乐团演奏，由此乐团历史进入了中国人主导的新时代。1956年正式定名为上海交响乐团，在历任团长和指挥的带领下，乐团不断扩大自己的演奏曲目和增加中国作品的上演比重，不断拓展对外交流的范围，不断培育中国演员的舞台经验，一大批中外作曲家和表演艺术家都在上海交响乐团的历史上留下了独特的声音。1984年，陈燮阳接替黄贻钧担任团长，继而又被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化艺术发展史上第一位文艺院团总监；这20余年，进一步巩固了乐团国内一流的地位，同时又使其在亚洲声誉以及世界影响方面有了长足的进步。

2008年，上海交响乐团理事会成立并公告招聘新任音乐总监；2009年，余隆成为上海交响乐团首位全球公开招聘的音乐总监，余隆是与世界级顶尖交响乐团合作最多的华人指挥家。这是乐团历史上引人瞩目的新时代开端，一个由基金会理事会管理的乐团新*由此诞生。

开拓进取

在现任音乐总监余隆的推动下，乐团以职业化为核心，以国内顶尖、亚洲一流、在世界上具有重要影响力为目标，从多方面着手深入推进改革。创新用人机制，在全球范围招聘演奏员，并通过驻团艺术家和客席首席的形式将众多世界级优秀演奏家凝聚在上交，网罗业内精英。夯实音乐季基础，通过一批世界级大师加盟，为打造精品交响乐提供重要保证。近年来，乐团与指挥家马舒尔、穆蒂、马里纳爵士、迪图瓦、艾申巴赫、祖宾·梅塔、艾伦·吉尔伯特、尼姆·雅尔维、郑明勋、普列特涅夫、阿什肯纳奇、潘德列茨基、帕沃·雅尔维、伦纳德·斯拉特金、达尼埃莱·加蒂等；小提琴家祖克曼、列宾、敏茨、文格洛夫、宓多里、莎拉·张、列奥尼达斯·卡瓦克斯、林昭亮、吕思清；大提琴家马友友、王健、麦斯基、哈雷尔、秦立巍；钢琴家傅聪、殷承宗、格拉夫曼、布赫宾德、克里斯蒂安·齐默尔曼、约尔格·德慕斯、郎朗、王羽佳、李云迪；“金色笛手”詹姆斯·高威、单簧管演奏家萨宾·梅耶、打击乐新秀马丁·格鲁宾格等多位在海外享有声誉的音乐家联袂举办音乐会。

在传统交响乐舞台之外，乐团还涉足音乐会版歌剧、清唱剧等大型声乐作品演出。在过去的几个乐季中，乐团携国内外优秀歌唱家和合唱团体首次在内地上演了勋伯格《古雷之歌》，还将大量排练日程投入由当今“唐璜第一人”——乌拉圭低男中音埃尔温·施罗特领衔的《唐璜》一流阵容中。2017-18乐季里，上乐季遗憾延期的鸿篇巨制《莎乐美》将以原班人马「卷土重来」，更有与曾经首演《德意志安魂曲》维也纳歌唱协会合唱团合作的两场《安魂曲》系列为常规交响乐演出增色。

与此同时，乐团也非常注重演出和推广中国当代作曲家的作品，并与曲作者保持良好的合作关系。比如获得“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章的上海交响乐团驻团作曲家朱践耳先生，是中国音乐界第一位，也是目前唯一的出版交响乐、管弦乐全集的作曲家；上海交响乐团热情排演他的十多部交响乐作品，录制了他的全部交响曲、管弦乐曲唱片，2002年5月，参与策划出版了中国首部个人交响作品集《朱践耳交响曲集》。

上海交响乐团同时也是中国作曲家积极向世界展现其作品的窗口，其中包括活跃在海内外的中国作曲家谭盾、陈其钢、盛宗亮、周龙、陈怡、黄安伦、许舒亚、郭文景、瞿小松、叶小钢、唐建平等。乐团与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》、《夜宴》、多媒体交响乐《地图》、微电影交响诗《女书》等，均获得了世界性的成功。2015-16乐季，作曲家陈其钢成为该乐季驻团艺术家，除了上演他为上海交响乐团音乐音乐厅开幕而作的《京剧瞬间》外，还有《蝶恋花》、《五行》、《二黄》等九部力作贯穿全季。

锐意创新

乐团对标国际标准，与常规舞台并行，开拓了上海新年音乐会与上海夏季音乐节两大品牌。

自2009年12月31日始，上海交响乐团分别邀请了指挥大师里卡尔多·穆蒂、库尔特·马舒尔、米哈伊尔·普列特涅夫、艾伦·吉尔伯特、克里斯托弗·艾申巴赫、帕沃·雅尔维、达尼埃莱·加蒂以及梵志登，分别执棒2010至2017这八年的新年音乐会。音乐会通过*电视台、东方卫视和凤凰卫视全程向全球转播，让全球观众都欣赏到大师的风采，同时也展示了上海城市的文化形象。

继上海新年音乐会之后，夏季音乐节这一音乐形式成为了上交下一步探索的重点。2010年，上海交响乐团和上海市教育委员会联合创办了沪上首届大型户外古典音乐节——“上海夏季音乐节”（MusicintheSummerAir），乐团音乐总监余隆与夏尔·迪图瓦担任联合总监。六年来，音乐节邀请了享誉海外的纽约爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、西东合集管弦乐团、林肯中心爵士乐团等来沪演出；丹尼尔·巴伦博伊姆、娜塔莉娅·古特曼首次访华；波格莱里奇、克里斯·波蒂、宋祖英、兹比涅夫·普莱斯纳、玛瑞莎、乌特·兰帕、杰西·诺曼、史蒂夫·赖希、帕科·佩尼亚、温顿·马萨利斯等助阵，让上海在每年夏天一睹众多顶尖艺术家和团队的风采之外，还能享受到音乐的跨界之美。

迈向世界

此外，乐团也牵手专业机构，以拓展国际主流演出市场为主线，陆续在亚洲、美洲、欧洲各大城市和地区进行访问演出，其中包括1990年在纽约卡内基音乐厅举办庆祝该音乐厅100周年的专场音乐会，2004年在柏林爱乐大厅举办的庆祝上交建团125周年专场音乐会，2003年在美国11个城市的巡演，2004年“中法文化年”欧洲巡演，2005年西班牙巡演以及2007年维也纳金色大厅音乐会等。2009年，乐团在现任音乐总监余隆的带领下，进行了12场成功的北美巡演。乐团在巡演中将中国的传统音乐与交响乐结合，创造出新的表演形式，并大力推广中国文化，受到东西方观众的热烈欢迎。2010年3月，余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节，并在华沙和罗兹两座城市演出，受到各界高度评价。2010年7月，余隆带领乐团在纽约*公园举行了助推世博音乐会，吸引了数万名观众。2012年7月，余隆再次带领乐团参加德国石荷州音乐节，并在基尔和汉堡进行了成功演出。2014年1月，在音乐总监余隆的率领下，上海交响乐团赴欧洲巡演，乐团在德国慕尼黑、纽伦堡、科隆和荷兰阿姆斯特丹等城市的演出获得当地观众的一致好评。2015年夏，上海交响乐团又将巡演的足迹扩大到全美洲，除了首站纽约之外，还在里约热内卢、布宜诺斯艾利斯奉上精彩演出。2017年8月，乐团又开启新一轮欧巡之旅，亮相于琉森音乐节、蒂罗尔、汉堡等地舞台。

回馈社会

普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是上交回馈上海这座“母亲”城市、融入城市文脉的有力途径。随着上海交响乐团音乐厅在2014年9月的正式投入使用，上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。上交与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才。在上交音乐厅演艺厅中则延续着始于1984年、自1991年起定期举办的上交室内乐音乐会。此外，寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；已成功举办的上海艾萨克斯特恩国际小提琴比赛将在2018年夏季举行第二届赛事。

随着现代化进程的不断推进与国际化程度的不断提升，上海交响乐团将在上海城市精神、中国国家意志、世界国际潮流的引领下，以精益求精与世界声誉作为专业化的追求、以艺术至上理念作为职业化的标准。138年来，上海交响乐团历经风雨、执著前行，践行着“用音乐沟通世界”的使命，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。

2、乐团学院

学院概况

上海乐队学院由上海交响乐团、纽约爱乐乐团和上海音乐学院三方合作创办，是上海音乐学院的二级学院，2014年9月正式开学。现任院长余隆先生为上海乐队学院创办人。

学院聘请国内外顶尖师资团队，结合专业基础和实践类课程，以上海交响乐团为实践中心，构建国际合作交流平台，全方位培养职业乐队演奏人才。

除纽约爱乐乐团与上海交响乐团外，学院还和北德广播易北爱乐乐团、悉尼交响乐团、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、*爱乐乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团等建立了合作关系，提供学生职业乐团实践演出机会。

创办机构

上海交响乐团成立于1879年，是中国乃至亚洲最古老的交响乐团之一，曾有“远东第一乐队”之誉，如今已发展成为上海的一张“城市文化名片”。现任音乐总监余隆。乐团以广泛的知名度和精湛的艺术水平受邀至世界各国巡回演出。上海交响乐团在艺术上精益求精的同时也推出了一系列代表上海品牌的音乐活动，如“上海新年音乐会”和“上海夏季音乐节”（MISA）等。

纽约爱乐乐团成立于1842年，是美国，亦是世界上拥有最悠久历史的乐团之一。如今纽约爱乐乐团平均每年进行约180场演出，曾在五大洲六十三个国家，四百三十个城市中进行巡演。乐团现任音乐总监为艾伦·吉伯特，此前历任的音乐总监有洛林·马泽尔、库尔特·马舒尔、祖宾·梅塔、皮埃尔·布列兹以及伯恩斯坦、马勒等大师。

上海音乐学院前身是蔡元培先生和萧友梅博士于1927年共同创办的国立音乐院。*成立后，于1956年定名为上海音乐学院，现任院长林在勇。学院设有14个系（部），涉及近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。学院始终有一批国内外一流的教授领衔于各个学科，建院至今，学院培养的人才遍及全国和世界各地，被誉为“音乐家的摇篮”。

合作机构

上海乐队学院致力于多国多元化的艺术文化交流，与合作乐团、院校共同构建职业化交流平台，为学生提供国际职业乐团实践演出机会。

学院陆续与国际多家职业乐团和艺术音乐院校建立合作关系，包括纽约爱乐乐团、NDR易北爱乐乐团（原名汉堡北德广播交响乐团）、悉尼交响乐团、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、新加坡杨秀桃音乐学院、中国爱乐乐团和广州交响乐团。

3、乐团成员

周平

毕业于上海师范大学音乐学院。2000年7月进入上海交响乐团工作，历任上海交响乐团资料室资料员、办公室主任、总经理助理、演出推广部经理、党支部副书记兼副团长。2013年9月任党支部书记、副团长；2014年12月任党支部书记、团长。2017年担任上海交响乐团团长。

周平先后牵头组建演出推广部、教育拓展组及品牌中心，全力推动了上海交响乐团在国内率先实现艺术管理的专业化和科学化。她牵头策划乐团年度音乐季和创办上海新年音乐会、上海夏季音乐节等具有国际影响力的品牌并成功组织了朝鲜、北美、*、波兰、欧洲等地的巡演，为上海交响乐团实现“亚洲一流、全球著名的世界优秀乐团”这一发展目标奠定了基础；全力打造“乐生活”、“乐工房”、“乐行天下”等与企业合作的公益品牌，不仅将交响乐送到学校、企业和全国各地、丰富了市民的文化生活，更开创了企业与乐团双赢的合作新模式。

周平现为上海音乐家协会常务理事。曾获评2005-2006年度上海市三八红旗手、2006年上海市宣传系统优秀*员等荣誉称号。

余隆

余隆是活跃于国际乐坛上最杰出的中国指挥家。现任上海交响乐团音乐总监、上海夏季音乐节艺术总监以及上海艾萨克•斯特恩国际小提琴比赛组委会主任，同时还担任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。

音乐总监余隆

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作，他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础，使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

2009年11月，余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演，《纽约时报》在2009年11月9*载专文介绍余隆的艺术成就，将余隆誉为“中国的赫伯特•冯•卡拉扬”。2012年中国春节期间，余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会，使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。2015年9月，余隆率领上海交响乐团在美国纽约联合国总部演出纪念联合国成立暨世界反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年8月，余隆率领上海交响乐团赴欧洲巡演，其中琉森音乐节里的演出是中国乐团在这一世界顶尖音乐节的首次亮相。

作为一位优秀的音乐家和知名人士，余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任，每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他执棒的乐团合作，使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角，其中2007年创办的广东国际音乐夏令营，以及2012年由上海交响乐团与上海音乐学院、纽约爱乐乐团联合创办的上海乐队学院都令众多年轻音乐家心向往之。鉴于余隆在推动当代古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”；2003年，法国*特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2005年，意大利*向余隆颁发了“*骑士勋章”。2010年11月，*音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他*音乐学院荣誉院士称号，以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流做出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号，余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年，余隆获颁*学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

2014年，法国*授予余隆“法国荣誉军团骑士勋章”。

2015年，余隆获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，同年荣获由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖，以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。

2016年4月，余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。

2016年6月，余隆获得由德国联邦*颁发的德国联邦十字勋章。

余隆现任第十二届全国政协委员，并担任中国音乐家协会副主席职务。

陈燮阳

著名指挥家。上海音乐学院毕业后，曾任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥。1982年他应邀在美国阿思本音乐节指挥音乐节乐团，大获成功。

名誉总监陈燮阳

1984年出任上海交响乐团团长，1986年被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。1985年以来，陈燮阳先后赴苏联、日本、意大利、美国、英国、瑞士、韩国、朝鲜、泰国、新加坡、澳大利亚、德国、丹麦、奥地利、法国、西班牙、俄罗斯等国家和港、澳、台地区，指挥本团或当地著名乐团举办音乐会，均受盛赞。1998年1月和1999年2月，陈燮阳率*民族乐团赴奥地利、德国、丹麦，在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅，以及其他城市音乐厅举办中国新年音乐会。2000年8月，他又率*民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出，其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音乐会。他带领上海交响乐团2003年在美国11个城市的巡演、2004“中法文化年”的欧洲巡演，以及2007年维也纳金色大厅的音乐会，获得好评如潮。特别是2004年6月20日，为庆祝上海交响乐团建团125周年，由他指挥上交在柏林爱乐大厅举行的庆典音乐会，获得巨大成功。

陈燮阳指挥的小提琴协奏曲《梁祝》获得1989年中国唱片社颁发的金唱片奖，2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会（指挥）特别奖，1987年起他多次被选入英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。2002年上海音乐出版社出版了由他指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片，2006年又出版了《朱践耳管弦乐曲集》、《吕其明管弦乐曲集》系列唱片。

陈燮阳现为上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、第十届全国政协委员、上海市政协委员、国家一级指挥、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事和上海交响乐爱好者协会会长。

路易·洛尔蒂2017-18音乐季驻团艺术家

倍受尊敬的法裔加拿大钢琴家路易·洛尔蒂不拘泥于演奏特定时代风格的作品，不断拓展其演奏曲目的范围。《伦敦时报》称洛尔蒂有着“伟大钢琴家才具备的完全自发性和内省的成熟。”

近来，与洛尔蒂合作的乐团包括芝加哥交响乐团、悉尼交响乐团、皇家爱乐乐团、波士顿交响乐团、华沙爱乐乐团，以及梵志登执棒的达拉斯交响乐团和香港管弦乐团之外，他还与莱比锡布商大厦管弦乐团、斯卡拉歌剧院和波恩的贝多芬管弦乐团一同巡演。接下来的演出安排还包括与雅尼克·涅杰·瑟贡执棒的费城管弦乐团合作，与安德鲁·戴维斯爵士指挥的蒙特利尔交响乐团联袂诠释上演次数屈指可数的沃恩·威廉斯《钢琴协奏曲》，还将与圣保罗州立交响乐团、马克·埃尔德爵士率领的柏林交响乐团、阿德莱德交响乐团和珀斯的西澳大利亚交响乐团同台演出。洛尔蒂将在伦敦的维格摩尔音乐厅、英国奥尔德伯勒、奥地利雷丁李斯特音乐节和巴西圣保罗举办全套李斯特《巡礼之年》独奏会，在多伦多、渥太华、亚特兰大、蒙特利尔、温哥华、西雅图、拉霍亚、柏林、波恩、莱茵高地和佛罗伦萨上演肖邦作品独奏会。

路易·洛尔蒂成为上海交响乐团2017-18乐季驻团艺术家，任期内将包含三场与上交合作的音乐会，以及远至*的巡演。

洛尔蒂曾与诸多世界一流指挥家合作，包括里卡多·夏伊、梵志登、库尔特·马舒尔、夏尔·迪图瓦、尼姆·雅尔维、安德鲁·戴维斯爵士、埃曼纽尔·克利文、马克·埃尔德爵士、安德烈斯·欧罗兹柯-埃斯特拉达、雅尼克·涅杰·瑟贡和奥斯莫·万斯卡。向他发出邀请的重量级乐团遍及世界各地。

洛尔蒂为钱多斯厂牌录制了逾45张唱片，演奏曲目覆盖了从莫扎特到斯拉特文斯基的作品，包括全套贝多芬奏鸣曲和李斯特《旅行岁月》。后者被《*》杂志选为2012年年度十大唱片之一。他与爱德华·加德纳和BBC交响乐团合作的卢托斯瓦夫斯基钢琴协奏曲获得好评，近期录制的肖邦唱片（他正为钱多斯录制肖邦独奏作品全集）亦获赞誉，被《纽约时报》选为年度最佳唱片之一。洛尔蒂最近录制完毕并发行的唱片包括肖邦的圆舞曲（《号角》杂志评价“这是一张由崇高天才演奏的肖邦唱片”），与尼姆·雅尔维和卑尔根爱乐乐团合作的圣-桑《非洲幻想曲》、《幻想圆舞曲“婚礼蛋糕”》和《动物狂欢节》，与伊莲·梅西耶合作的全套拉赫玛尼诺夫双钢琴作品。未来的录音计划包括：与BBC爱乐乐团合作普朗克为钢琴和管弦乐团而作的作品、弗雷的钢琴作品和斯克里亚宾的钢琴作品。他已经与小提琴家奥古斯丁·杜梅合作，为Onyx厂牌录制了两张受到高度评价的唱片。

2016年10月，布鲁塞尔的伊丽莎白女王小教堂宣布，路易·洛尔蒂继玛丽亚·若昂·皮耶斯之后，成为该教堂的驻场艺术家。此前皮耶斯担任这一职务已有四年。洛尔蒂在蒙特利尔师从伊冯娜·休伯特（她是传奇大师阿尔弗雷德·科尔托的学生），在维也纳先师从贝多芬专家迪特·韦伯，后随施纳贝尔的弟子莱昂·费舍尔学习。1984年，他荣膺布索尼大赛一等奖，之后的利兹大赛中也收获奖项。自1997年起，洛尔蒂长居柏林，并在加拿大和意大利也有居所。

第一小提琴：杜艺、黄娜、李文婷、刘磊、潘沂、苏婷、王俊皓、王巍、XIANGBing、熊宇、张松洁、张亚楠、张宗雨、郑涛、周珂

第二小提琴：缪乐骏（首席）、陈怡（副首席）、黄鸿、黄蕾、黄漪璐、姜晓飞、李霞、刘莎、时震宇、田俊俊、汪娜娜、王韵、徐青、杨蚕、尹跃丰

中提琴：魏震（首席）、陈力（副首席）、巴桐、陈越、郭玮琦、郭秧、李响、刘珈妤、马轲、朴红、施贞莉、王冠、叶琳芳、俞海锋

大提琴：黄北星（首席）、ZHULin（副首席）、陈少俊、陈曦辉、胡存渊、黄韵彦、勒卫华、李莉、陆金虎、王淑洁、吴瑕、XIAKang、徐佳佳、张乐

低音提琴：朱顺华（首席）、张明（副首席）、高宪、祁建栋、瞿思苑、瞿旭东、沈云轩、王小睿、邬金荣

长笛：胡喆（首席）、姚菁（副首席，兼短笛）、龚霄云（兼短笛）、刘琳（兼短笛）、刘娜（兼短笛）

双簧管：张欣（首席）、满晶毅（副首席，兼英国管）、刘迪（兼英国管）、Jung-JunHam（兼英国管）

单簧管：陈坤（首席）、吴昱如（兼小黑管和低音单簧管）、李聪（兼小黑管和低音单簧管）

大管：刘照陆（首席）、成敏（副首席，兼低音大管）、胡彧（兼低音大管）、温路（兼低音大管）

圆号：郭忠宝（首席）、PeterSOLOMON（首席）、谢叶琳、施洁亮、钟卓宁、刘闯、吴哲维

小号：SergeyTYUTEYKIN（首席）、夏非（首席）、李笑男、王祯

长号：HAOJie（首席）、胡清文（副首席，兼低音长号）、张华明、曹琛森（兼低音长号）

大号：AlexandreFilippov

定音鼓：ZHENGWei（副首席）

打击乐：顾恺、方琦（兼键盘乐器）、施春莉、王玉燕

竖琴：孙之阳（兼键盘乐器）、陈蕾（兼键盘乐器）

舞台监督：宋国强

谱务：缪笛、邝维平、钱梦

乐务：李轩达、吴巍

（弦乐声部除声部首席和副首席外，其他人员按照姓氏拼音排列）

客席乐队首席：王冰、李伟纲

客席第二小提琴首席：蒋逸文

客席中提琴首席：李宏刚

客席大提琴首席：尼古拉斯·萨瓦拉斯、马新桦

客席大管首席：马科

客席圆号首席：韩小光

4、音乐演出

音乐季·乐贯中西

上海交响乐团音乐季是乐团遵循国际惯例运营、自当年9月至次年6月的年度演出计划，自2009年推出以来，已成为了中国*音乐水准的代表，奠定了上海交响乐团在业界的领军地位。上交深谙中西融合的艺术表达，始终为音乐季在世界范围内甄选时代顶尖的音乐家和音乐作品。如今，音乐季不仅成为中外观众品鉴名家名作、品评中西文化内涵的重要平台，更展现了一个中国乐团在艺术审美和运营策略上的高追求。

上海交响乐团

上海交响乐团音乐季不仅是国际音乐大师进入中国、也是中国当代音乐作品走向世界的最佳舞台。作为乐团最高艺术造诣的音乐呈现，上交音乐季整个跨年的音乐盛宴中，世界*指挥家和音乐家荟萃一堂，与上交联袂演出；在柏林爱乐大厅、卡内基音乐厅、维也纳金色大厅等全球*音乐殿堂里，上交更是代表中国为全球观众呈现极富东方文化底蕴的音乐演绎；同时，西方观众所熟知的许多当代音乐作品如约翰·科里亚的《甜美的早晨》、陈其钢的《蝶恋花》、谭盾的《地图》和《女书》都由上交介绍给东方观众。

上海交响乐团出色的国际化和职业化运营能力，使其音乐季成为了中国唯一成功实行预售票制度的音乐季演出，中国观众得以提前一年获得表演时间地点、曲目、音乐家等信息，*安排观演。随着由上海交响乐团独立运营的新厅——上海交响乐团音乐厅在2014年九月的落成，音乐季将形成以厅为固定演出场所，集排练、演出和互动于一体的全新模式，为音乐家提供更好呈现舞台的同时，也能以臻乎完美的音效和舒适的人文互动空间给观众提供极致的音乐体验。

夏季音乐节

热爱音乐，分享快乐，就像呼吸一样自然，在弥漫着爱乐氛围的夏日夜空，感受生活的简单快乐。上海夏季音乐节(MusicintheSummerAir)的到来，为这座城市的每个人创造了一方音乐的绿洲。

正如世界各大重要城市和*交响乐团都拥有自己的夏季音乐节品牌，上海也不例外。作为一个每年定期举办、以古典音乐为主题的大型跨界音乐节，上海夏季音乐节由上海交响乐团音乐总监余隆、英国皇家爱乐乐团音乐总监兼美国费城交响乐团首席指挥夏尔·迪图瓦担任联合总监。以茵茵的城市绿地为主会场，上海夏季音乐节每年七月都会给观众带来长达半个月的露天音乐聚会。在这里，古典音乐与电影、动画、民乐、乡村、爵士甚至流行乐等各个文化元素亲密无间，多媒体表现辅以添彩，音乐的魅力被充分地释放，观众在分享音乐乐趣的同时，与身边的人增进沟通，汲取音乐正能量。

以往的数届音乐节中，丹尼尔•巴伦博伊姆、娜塔莉娅•古特曼、宋祖英、兹比涅夫•普莱斯纳、玛瑞莎、乌特•兰帕、史蒂夫•赖希、帕科•佩尼亚、温顿•马萨利斯和纽约爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、西东合集管弦乐团、林肯中心爵士乐团在内的全球*音乐家云集，还有BBC纪录片《蓝色星球》、《冰冻星球》和皮克斯动画音乐也相继上演。上海夏季音乐节已成为目前在艺术造诣和创意理念上均达到顶峰的中国音乐标志性盛会，也与世界各大*交响乐团的夏季音乐节一样，成为了这座城市每年最值得期待的音乐生活体验，重塑国际大都会的音乐生活方式。

更易理解的音乐内容、更贴近观众的互动方式，使上海夏季音乐节成为上海在古典艺术普及教育领域的核心品牌。通过组建千人学生音乐夏令营、志愿者团队、名人讲堂、梦想舞台等教育和互动板块，夏季音乐节多样化地展现了音乐的丰富魅力，让更多人感受到了音乐所带来的乐趣。

新年音乐会

新年是全世界人民共同的节日，正如世界各大重要城市都会有一场极高水准的音乐会来庆祝新年一般，“上海新年音乐会”是上海交响乐团代表东方向世界的新年问候，以城市的音乐礼赞来开启新一年的中西文明对话。

以城市最高音乐水准为标杆，上海新年音乐会自2009年创始以来，一直都邀请世界*的指挥大师执棒上海交响乐团，使大家有机会充分领略最为原汁原味的音乐礼遇。历界邀请的音乐界泰斗包括：当今国际乐坛最负盛名的指挥大师之一里卡尔多•穆蒂、德派浪漫主义元老库尔特•马舒尔、俄罗斯影响深远的“全才”音乐大师米哈伊尔-普雷特涅夫，美国纽约爱乐乐团音乐总监艾伦•吉尔伯特、当今乐坛钢琴与指挥界的“双料大师”克里斯托弗•艾申巴赫、不来梅德意志室内爱乐乐团艺术总监的帕沃•雅尔维、经常拜访巴洛伊特音乐节的歌剧指挥家达尼埃莱•加蒂以及2018年新任纽约爱乐乐团音乐总监的梵志登。积聚了无数能量，带着无比的欣喜，我们用音乐与您共贺新年！

自上海交响乐团2009年成立理事会、跨入职业化运营后，上海新年音乐会是乐团第一个以城市规格面向观众的音乐演出。上海交响乐团整合其全球资源，除了让音乐会现场的观众们在辞旧迎新之际领略最具国际水准、最能代表西方文化精髓的音乐演出，我们还通过*电视台、东方卫视和凤凰卫视全程向全球转播音乐会实况，展现上海对新年音乐的内涵解读和再演绎，在彰显上海国际城市风范的同时，与世界同庆新年。

室内乐·乐品生活

室内乐从1991年起每周末定期举办的上海交响乐团室内乐音乐会，是*地区目前唯一每周定期举办的室内乐音乐会。区别于大型管弦乐，室内乐多为一件或几件室内器乐而作，观众能够近距离地观察音乐家富有感染力的演奏技巧，也能更为直观地体会不同乐器的组合效果，细腻地感受与生活主题密切相关的情感。每一个聆听音乐的人，都仿佛是与作曲家、表演者、还有自己做了一次心与心的沟通，在这样一种深层次的心灵对话中，品味生活的真谛。

固定的演出时间和场地、精致的演奏形式、以及贴近观众需求的曲目定制，让上交的室内乐成为了人们远离都市喧嚣、提高审美修养、培养人文生活方式的重要途径。越来越多的人选择定期以乐会友，在周末的闲暇时光近距离地亲近音乐、亲近演奏家、回归自我。

目前，上海交响乐团室内乐音乐会已经成为乐团实现其古典音乐普及使命的重要平台，凭借团内外音乐家多样化的演奏技巧和丰富的表现力，上交室内乐为更多观众打开了通往古典音乐世界的第一道门。同时，上交也通过室内乐发掘并培养了国内众多新生代演奏家，如秦川、黄蒙拉、王之炅、龚天鹏等，正是从这里走向了国际舞台。

随着2014年上海交响乐团音乐厅的启用，上交室内乐音乐会将以国际*的声效和精致舒适的互动空间，为每个有格调的周末夜晚注入全新的音乐体验。

5、相关赛事

艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛

由上海交响乐团创办的2016首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛于2016年9月2日圆满落下帷幕。自2015年9月全球启动后，历经报名、DVD预选重重关卡，比赛终于在2016年夏季正式开幕。比赛全程历时长达3周，共计25场次，现场赛事时长近80小时，创下同类国际顶尖赛事的新纪录。

比赛拥有13位享誉世界的音乐家、教育家所组成的权威评委阵容，更邀请到众多知名艺术家以及上海交响乐团的逾百位演奏员与选手同台合作。首届比赛一经启动，便吸引了来自全球各大*音乐院校（如茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院、圣彼得堡音乐学院等）的140多位报名者，其中不乏有在诸如柴可夫斯基音乐比赛、伊丽莎白女王音乐比赛、帕格尼尼国际小提琴大赛等其他极负盛名的国际音乐赛事中摘取桂冠者，更有坐拥26个冠军头衔的参赛者。比赛开放售票后仅半个月，售票量便高达85%，而后特地增开的上百个座位也迅速脱销，开赛前甚至一票难求。比赛期间，赛事宣传片在上海12个市辖区的18个广场上滚动播放，最高播放频次达60次/天，区域最大人流量高达70万，而比赛颁奖晚会更是荣登美国纽约时代广场。通过乐视音乐所进行的全球直播点击量近300万次。国内外搜索引擎可检索出的相关信息及报道合计超过100万条。这些值得铭记的数字也印证了首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的成功，并已跻身国际顶尖赛事之列。

6、乐团徽标

上海交响乐团的标志，起源于音乐与人的关系。

标志主形体基础为圆形，圆形代表完美饱满，和谐，声音的扩散。在圆形的基础形态上，使用了音符的反切,使圆形与标志主形体基础为圆形音符结合。这样的开放式圆形，寓意不封闭的，海纳百川的上海风格。

圆形上下相扣形成英文S，两个S组合加上最末的O，形成SSO，是对上一版上海交响乐团标志的敬礼及传承。整体标志是人的组合，就像乐队的组合,体现交响乐是由个体形成的整体。同时也体现整体的和谐统一。

最后，新标志有强烈的波浪感，让人联系到水，江。这正是上海这座太平洋西岸大都市的第一特征。

7、演出成就

上海交响乐团是*与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。不仅如此，上交还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约的《甜美的早晨》，推动了当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。

上海交响乐团

上海交响乐团也是首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，并唯一受邀在纽约*公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。同时，上交还是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团——从中国第一部交响乐作品黄自的《怀旧》、全球演出最多的中国作品陈钢、何占豪的《梁祝》、在国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，到当今乐坛最为活跃的华人作曲家谭盾的《地图》、《女书》，都由上海交响乐团首演及推向世界，与谭盾合作演奏的电影音乐《卧虎藏龙》更是中国音乐史上首次获得奥斯卡和格莱美两项大奖。

歌剧领域

乐团从1949年以来，已举办6000多场音乐会。近十多年内，还举办了600多场室内乐音乐会。近几年乐团与意大利佛罗伦萨歌剧院、英国考文特花园歌剧院、德国多塞尔多夫歌剧院、法国巴黎歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院等合作演出了《阿依达》、《漂泊的荷兰人》、《唐·卡洛斯》、《浮士德》、《乡村骑士》、《茶花女》、《魔笛》等世界经典歌剧。

力推国作

乐团大力排演中国作曲家的作品，其中包括活跃在海内外的“新生代”作曲家谭盾、陈其钢、盛宗亮、周龙、陈怡、黄安伦、许舒亚、郭文景、瞿小松、叶小钢、唐建平等的作品。乐团热情排演中国代表性作曲家朱践耳的十多部交响乐作品，录制了他的全部交响曲唱片，参与策划出版了《朱践耳交响曲集》。朱践耳是中国音乐界第一位，也是目前唯一的出版交响乐全集的作曲家，是我团的驻团作曲家。

乐团与当代著名作曲家谭盾合作，为影片《卧虎藏龙》演奏配乐，获得奥斯卡奖和格莱美大奖。这也是目前世界上唯一同时获得以上两大奖项的交响乐团。

除此之外，乐团在世界各地的巡演中把中国的传统音乐与交响乐结合，创造出新的表演形式，并大力推广中国文化，受到东西方观众的热烈欢迎。

8、重大演出

乐团多次参加中国艺术节、中国上海国际艺术节、“上海之春”国际音乐节、北京国际音乐节、香港艺术节、澳门国际音乐节、朝鲜“四月之春”艺术节等演出，并多次获奖；还承担了上海APEC会议、申办世博会，亚洲经贸会议，为世界500强上海年会演出等。

乐团以广泛的知名度和精湛的艺术水平，不断应邀出境举办音乐会，陆续在美国、德国、瑞士、意大利、日本、泰国、韩国、朝鲜、澳大利亚、新西兰、马来西亚、香港、*、澳门等国家和地区进行数十次访问演出，其中包括1990年10月14日在纽约卡内基音乐厅举办庆祝此音乐厅100周年的专场音乐会，2004年6月20日在柏林爱乐大厅举办的庆祝上交建团125周年专场音乐会和2003年9月在美国11个城市的巡演,2004年“中法文化年”欧洲巡演，2005年西班牙四个城市巡演，2007年维也纳金色大厅音乐会，均反响热烈。特别是庆祝建团125周年在德国柏林爱乐大厅举行的专场音乐会，使上交成为首个登上柏林爱乐大厅的中国交响乐团。第一任乐团音乐总监陈燮阳作为我国代表性的指挥家之一，也应邀在几十个国家和地区指挥当地乐团演出，广获赞誉。

9、多方合作

11月中旬的美国纽约，一份合约书的签订，正在为大洋彼岸的中国交响乐事业创造新的价值。当地时间14日，在世界著名乐团纽约爱乐乐团驻地，上海交响乐团与纽约爱乐乐团理事会及管理方分别在上交-纽约爱乐共建“上海乐队学院”的合约书上签字，从而宣告了全球首个跨洲共建的乐队学院的诞生。

据悉，国内目前所开设的名义上的乐队学院，多由音乐学院内部所建，师资中少有真正乐团内富有表演经验的首席、资深演奏员加入，更无引进国外最具影响力的乐团作为外部师资的介入。国外目前所开设的乐队学院，则大都是在暑期中短期集训的“学生乐团”。为了改变这一状况，上交自2010年开始与美方谈判，2011年8月签订初步意向书，直到今年11月合约的尘埃落定，最终使成立中国首个拥有国内外交响乐团首席和资深演奏员师资，实行两年制艺术专业硕士培养的乐队学院的事宜铁板钉钉。即将迎来建团134周年的上海交响乐团凭借自身的实力与国际影响力，策划、沟通并联手上海音乐学院，促成了以“两团一院”（即上海交响乐团、纽约爱乐乐团、上海音乐学院）为核心的共建乐队学院项目的实现。

上交与纽约爱乐共建乐队学院的合约期为四年。“上海乐队学院”实行两年制的系统培养计划，将亮出美国最顶尖的交响乐团之一——纽约爱乐乐团的“首席团”师资阵容，以乐队各声部首席及资深演奏员组成强大的师资团队，与上交声部首席组成师资力量，使教学效果真正达到高层次和高水准。学员将分别在两个城市加入两团进行实习演出，以及参与国内外巡演。目前，格兰·迪克特洛夫、菲利普·梅耶斯等“纽爱首席团”成员已经第一时间参与到了考试委员会的筹备工作中，包括考试曲目的制定等。乐队学院拟于2013年3月至4月正式公布招生信息，2013年10月开始招生考试。乐队学院的建设，将为上海交响乐团的人才梯队建设起到主要作用，为乐团的发展提供充足的动力。合约同时约定，2015年上海夏季音乐节起，上海交响乐团将邀请纽约爱乐乐团成为为期四年的驻节乐团。

上交理事会理事长翁铁慧表示：“‘上海乐队学院’将成为适应世界*交响乐团演奏标准音乐家的摇篮，并为上海与纽约这两座充满活力和生机的城市开展交流与合作提供良好范例。”纽约爱乐乐团团长兼执行总监马修·凡·贝森认为：“这次合作为我们提供了一个令人激动的与中国最优越的年轻音乐家合作的机会，创建了一个进行交响乐训练和促进思想交换的广阔平台。”上海音乐学院院长许舒亚说：“这种职业交响乐团与专业音乐院校合作办学的模式将推动中国乃至亚洲交响乐事业的长期发展，也必将为亚美两洲的古典音乐事业注入新的活力。”

10、合作演出

新中国成立后，乐团与小提琴家奥伊斯特拉赫、扬·沃伊库；钢琴家安娜·车尔尼·斯捷潘斯卡等众多世界著名音乐家合作演出。近十多年来，乐团又与指挥家皮里松、尼尔森、普拉松、佐尔曼、保罗·奥米尔、汤沐海、林克昌；小提琴家夏哈姆、俞丽拿、林昭亮、薛伟、吕思清、黄蒙拉；大提琴家马友友、王健、秦立巍、倪海叶；中提琴家刘韵洁、萧红梅；钢琴家傅聪、殷承宗、刘诗昆、邓泰松、李云迪等多位在海外享有声誉的音乐家联袂举办音乐会。1998年和2002年，乐团与卡雷拉斯、多明戈两位世界著名男高音歌唱家成功合作演出，更是令人难忘。此外，乐团还与田浩江、张建一、黄英、廖昌永、波切利等中国饮誉海内外的歌唱家进行了成功合作。乐团与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》，也获得了世界性的成功。

11、相关报道

上海交响乐团以音乐致敬伯恩斯坦诞辰百年

据新浪网2018年1月21日报道，在美国作曲家、指挥家莱纳德·伯恩斯坦诞辰百年之际，上海交响乐团于20日晚以一场全伯恩斯坦曲目的音乐会向这位音乐家致敬，并开启上海交响乐团2017-18乐季“伯恩斯坦百年”纪念系列音乐会。

伯恩斯坦是今天纽约爱乐乐团的“缔造者”。1943年，25岁的伯恩斯坦被任命为纽约爱乐音乐总监阿尔图·罗津斯基的助理指挥，从此开始了与乐团近半个世纪的合作；1958年，伯恩斯坦成为纽约爱乐音乐总监；1969年卸任后，伯恩斯坦升任为乐团的桂冠指挥。纽约爱乐乐团如今的乐坛地位，与伯恩斯坦的勤奋工作密不可分。

上海交响乐团

伯恩斯坦还留下了许多被奉为经典的录音，最为人津津乐道的当属马勒录音。1967年，伯恩斯坦与纽约爱乐合作录制发行首套马勒交响曲全集时，曾亲自撰文《马勒，他的时代已然来临》，向人们阐述马勒和他的音乐是时代的预言。伯恩斯坦充满激情和幻想的演绎，被认为是难以超越的马勒录音。

当晚的首场音乐会上，上海交响乐团先后演绎了伯恩斯坦的《老实人》序曲和选自《进城记》的三个舞蹈片段，与女中音朱慧玲合作伯恩斯坦《第一交响曲》“耶利米”，并邀请到《第二交响曲》“焦虑的年代”首演钢琴家菲利普·昂特勒蒙原音重现这首曲目。

据悉，此次上海交响乐团“伯恩斯坦百年”纪念系列音乐会，将有两场全伯恩斯坦曲目音乐会。除了20日晚的演出，4月1日，上海交响乐团还将在杨洋的指挥下演绎伯恩斯坦的《小夜曲》《嬉游曲》《奇切斯特诗篇》。其中，《小夜曲》是一首为小提琴、竖琴、打击乐和弦乐队而作的曲目，小提琴家黄蒙拉将担纲独奏；为童声男高音独唱、合唱团与乐队而作的《奇切斯特诗篇》则将邀请Echo合唱团共同合作。

而作为“伯恩斯坦百年”纪念系列音乐会的最后一场，6月3日，由伯恩斯坦的学生、纽约爱乐现任音乐总监梵志登执棒的马勒《D大调第九交响曲》将在沪奏响，以伯恩斯坦最喜欢的音乐向他致敬。