重庆青年报：重庆美术60年展排位解密

“我没有注意到展厅里的作品分类，但我期望看到的所有作品都在展出。”在“回忆——重庆美术60年”展览现场，一个不断向女友解释自己作品的年轻人如是说。大多数观众并不太关注展览作品的排名，但对于艺术家来说，要调和一个“没有优先顺序的排名”并不容易。“召回”展览组织者绞尽脑汁进行排名。

“最重要”的作品进入公共区域

重庆美术馆“重庆美术60年回顾”的开馆计划已经推迟到春节前夕(1月26日)。在展览的筹备过程中，除了收集各个时期的代表性作品，花大量时间解决展览内容的问题外，组织者更为重庆60年的艺术作品如何展出的问题所困扰。

走进重庆美术馆的大厅，你可以找到展览组织者给出的答案。

毫无例外，当你走进展厅，你会遇到“父亲”(模拟)和群体雕塑“收租庭院”被观众包围的情况。它们是重庆美术的象征，也是市民参观的期望。在正面大厅的右侧，以“父亲”为中心，有20世纪七八十年代四川画派的代表作品，如何多玲的《青春》(仿真)等。组织者把这些“最”重要的作品带出这个时代，形成一个公共区域，这样每个人一进来就可以看到这些熟悉的作品。

公共区域延伸到画廊。“公共领域的作品分类主要分为两部分，重要作品和群体性作品。前厅公共区域和走廊公共区域的区别在于，人们更熟悉前者展示的作品。”重庆美术家协会副秘书长、重庆艺术60年顾问沈小玉说。

走廊左侧是四川画派代表画家和川美老教师的代表作，如庞茂坤的《穿越时空的呐喊》和王大同的《雨后阳光》(复制品)。除了重要性之外，公共区域的工程基本上是根据场地效果来安排的。

布置在走廊右侧的群体版画是公共区域的另一个组成部分，包括“红岩插画木刻版画”、“重庆工人版画”和“永川水印版画”。

虽然沈小玉说公共区域是为了引导观众在大环境中找到熟悉的作品，但他举了一个例子，如果完全按照时间或绘画类型来安排，观众将不得不花一些时间寻找“父亲”(模拟)。但是重庆的艺术地位不是根据这个地区的特殊性质来排列的吗？

在伟大的时代，主流代表绘画种类

在公共领域之外，作品一般按照创作时间分为四个部分，即20世纪50年代、60-70年代、80年代和90年代。每个部分都展示在不同类型的绘画中。时序是早期博物馆展览中普遍存在的系统模式。它有突出历史庄严感的优势。操作起来相对简单，参与的艺术家不会有太多疑问。经过反复讨论，“回忆——重庆美术60年”展览的组织者制定了总体时序计划。

在同一时代，组织者并没有按照中国画、油画、版画和雕塑的固定模式进行展示，而是根据不同绘画类型的不同艺术成就进行排列。

20世纪50年代，重庆版画成为一种群体现象，成为一种具有民族影响的艺术现象。中国画、油画和雕塑不如版画有影响力。因此，20世纪50年代的部分作品是按照版本、石油和国家的顺序排列的。在20世纪60年代和70年代，印版，国家，石油和雕塑的顺序被跟随。20世纪80年代，川美“伤痕艺术”和“本土写实绘画”将重庆艺术推向了前所未有的高度。油画成为展览推广的主要绘画类型，排名第一，紧随其后的是国家、版本和雕塑。在20世纪90年代，它们按雕刻、民族、油画、印刷、水粉水彩、卡通和连环漫画的顺序排列。

组织者从场地条件、创作时间、作品大小和风格等诸多因素考虑同一绘画类别中作品的位置安排。

分散的雕塑削弱了存在的感觉。

作为一个观众的反馈，雕塑的存在感在整个展览中很弱，除了集体雕塑“收租场”。

这与作品本身有关。许多有影响的雕塑作品不能在现场展出，尤其是城市雕塑，如长江大桥的“春、夏、秋、冬”巨型雕塑。

这种印象最重要的原因在于雕塑的分布方式。其他展出的作品基本上都是书架上的画，一幅挂在另一幅的墙上。除了集体雕塑《收租场》和展厅二楼入口处的部分雕塑外，其他雕塑作品大多散落在书架上的画中间，或是在走廊里，或是在小展厅的空地上。这种安排，一方面，观众在抬头看画时很容易忘记地上的雕塑；另一方面，由于展览的完整性受到破坏，很难在风格和规模上形成统一的概念。