艺术设计教育如何吸取民间美术力量

《庄子·养生》说，厨子是文对牛的解释，手的触摸，肩的倚，脚的踏，膝的踏，刀的弹，中音的弹，桑林的舞，头的会。温惠均说，“Xi，好！游戏结束了吗？”厨师向他解释了一把刀，并说:“我擅长我的工作。我擅长我所做的。”一把已经使用了19年却从未被磨过的刀，一个熟练的工匠之所以能把解牛的过程解释为“桑树之舞”和“第一部经典的相遇”，给人一种艺术的审美体验，是因为他达到了把自己的技艺推向世界的目的。可见，技术是艺术的手段，艺术是技术的升华。

另一方面，中国艺术设计专业的产生和发展深受西方艺术设计教育理论和实践的影响，这在当前的教育教学中至少体现在三个方面:一是课程设置、教学大纲、教材编写等方面相对枯燥；第二，教学方法趋同现象普遍。第三，重技术轻人文。然而，在“技术”达到一定高度后，有必要提升到更高的审美和文化境界，使“艺术设计”作品真正成为以技术手段创造的“艺术”。改变这种状况的有效途径是重视中国传统文化的融合，提升本土文化和审美体验，这已成为当前的共识。

近年来，一些成功的设计案例离不开本土文化特色的滋养。2019年，中国设计师在重庆将中国传统文化与西方时尚潮流相融合，并在意大利米兰的展会上赢得青睐。在今年的春节之际，一个中国时尚品牌结合中国生肖文化，推出了一批“老鼠”形象的时尚作品，也赢得了消费者的喜爱。

从设计教育民族化的角度来看，我们如何学习和吸收优秀传统文化的力量？民间艺术的当代价值转型是一条重要途径。民间艺术的发展在很大程度上源于材料的实用性。它不仅反映了对生产生活的适应，也反映了文化美学的人文张力。它是日常生产和生活的修饰和美化。这与现代设计中“形式服从功能”的概念是一样的。例如，许多地区的民间蜡染和刺绣构图夸张变形，注重神似，具有不受时空限制、平面造型、装饰性强等特点。其抽象和象征性的视觉语言与设计中图形教学语义中“强视觉”的表达相吻合。

将民间艺术资源融入高校艺术设计教育，不仅是传承和创新民间艺术的“活”的保护和具体表现，也是艺术设计教育的创新发展途径。通过明确培养目标、推进课程体系建设等措施，将科学研究和教学方法与民间美术相结合，建设专门的民间美术工作室或实践基地，可以实现这种融合。可以在更新教育教学理念、改革创新课程结构和内容、教学管理与评价、教学评价方法等方面进行相应的调整，将民间美术资源融入教育教学与实践。

例如，民间艺术文化课程的建设。吸收民间艺术资源的营养，将其融入课程体系，并将其应用于基础设计课程和专业课程的教学中，使艺术设计专业的学生能够充分理解民间艺术与专业艺术的区别和联系，吸收民间智慧，同时树立传承非物质文化的自觉意识。另一个例子是进(优秀的民间艺术创作者)与出(民间艺术的特色区域)相结合，建立非遗传的学习体验场所，这也是“生活”研究和学习的重要方式之一。

根据作者所在大学的具体实践，以“非遗作坊(蜡染)实训教学中心”为载体，将民间艺术资源引入艺术设计专业的教学中，收集、欣赏、体验、制作民间艺术作品，体验民间艺术原创的过程。并聘请蜡染非基因载体开设专门课程，探索跨界融合，促进民间艺术从点到面的审美体验，从中汲取蜡染艺术，拓宽非遗产文化资源的获取渠道，在一定程度上促进民间艺术与中国设计教育的相互融合。

我不得不说，民间艺术独特的艺术形式，对于拓展应用型强的艺术设计专业学生的思维方式，提高他们的实践能力和专业技能，培养他们的创新精神和能力，使他们成长为区域经济社会建设的高层次应用型技术人才，具有不可替代的积极作用。

"只有当窗户前面有月亮时才会有梅花，这是不寻常的。"只有感受到民族文化背后的生命张力，触动作品中的人文精神，才能改变“千人一面”的现象，展现“千手观音”的灵动与魅力，让作品直指人心。这不仅是当代中国设计*创新的途径，也是高校设计教育焕发生机和活力的力量源泉。

(作者是上海应用技术大学艺术设计学院副教授)