法国画家杜菲的艺术世界

费(1877-1953)生于19世纪末，活跃于20世纪上半叶，是现代艺术史上一位在诸多方面都有独到精神和探索的画家，的艺术世界是一个充满幸福的世界。画家独特的形状和颜色将观众带入他的世界，没有任何障碍。世界呈现出纯粹的和平与宁静，揭示了艺术的本质和本质。同时，杜菲也是一位颇有争议的画家。许多评论家认为杜菲是一个肤浅的画家，题材狭窄，内容没有深度。然而，作者认为杜菲是一位具有独特精神的画家。他的画的目的是把他内心的快乐传达给每个人，这样每个人都能带着一种快乐感看他的画，这种快乐感经常被杜菲画中的快乐元素所感染。这也是我非常钦佩他的地方。

在他的艺术生涯中，杜菲先后受到印象主义、野兽派和立体派的影响，但没有一个成为他原始风格的桎梏。1900年，离开哈佛来到巴黎后，杜菲第一次接受了印象主义的洗礼。在巴黎，他开始频繁地参观卢浮宫。在这里，他可以看到令人激动的印象派大师的作品，如马奈、莫奈、梵高和高更。他研究了他们的技术，并画了许多展示诺曼底海滨风景的作品，如《波纹群景》和《小旗船》。1905年，当杜菲在沙龙举办的野兽派展览上看到马蒂斯的“奢华、宁静和快乐”时，他这样感叹道:“在这幅画之前，我理解了绘画的所有原则。看到素描和色彩所反映的神奇想象力，印象派现实主义对我失去了魅力。”被野兽派画家生动、强烈的色彩和大胆、新颖的风格所震惊，他决定放弃他早期的风格，再也不画布丁——西斯利式的海景画了。相反，他用野兽派的颜色画装饰性的道路和非常活泼的户外舞蹈。自从1907年加入野兽派以来，杜菲变得强壮而明亮。杜菲喜欢在白色的粉底上画一层薄薄的透明色，同时用线条勾勒出图像的轮廓，线条简洁而笼统。轮廓线起着重要的作用。然而，野兽派的作品在杜菲的绘画生涯中只占据了短短的两年，但他仍然保持了野兽派的简化形式和对色彩的永恒追求。

杜菲与立体派的关系，就像他对野兽派的实验一样，只是一种暂时的兴趣，带有游戏的一半成分。当他对野兽派画家提倡的“以颜色换颜色”的想法深感失望时，他又一次为找到自己的风格而苦恼。然后他受到了1907年在巴黎举行的塞尚纪念展的影响。事实上，在一开始接近塞尚并没有在杜菲的作品中引起太多的“应用”和“变化”。他保留了塞尚绘画的结构原则，如纹理和标准感，以及使用颜色块来表现实体。因为杜菲从来不受任何绘画形式或理论的束缚，并且愿意展示他喜欢的任何绘画形式。对他来说，一切都是一个进步的过程，所以他没有因为塞尚而成为立体派。相反，他的画更柔和、更生动。

到1910年，杜菲仍然没有找到自己成熟的风格。他放弃了印象主义，拒绝了野兽派，拒绝遵守严格的立体主义纪律。此后很长一段时间，杜菲开始尝试展示他在“商业艺术”方面的才能。他为书籍画插图，为布纹、室内设计、舞台布景设计等设计木刻版画，很少再作画。经过10年的设计生涯，43岁的杜菲对商业艺术不再抱有幻想，并决心再次拿起画笔，回到他原来的工作岗位。在经历了各种各样的影响之后，基于他作为一名设计师的经历，他开始真正掌握自己的风格，成功地从模仿者转变为创造者，突破了艺术的瓶颈，在他的一生中达到了艺术发展的成熟和辉煌时期。杜菲在这一时期创造的新风格并不具体。这一主题被床单净化了，甚至还有图案。他用快速而精确的笔触画出草图，然后用透明而明亮的颜色画出来，就好像这是一幅儿童画一样，就好像他是不假思索就写出来的。

在杜菲的一生中，他的绘画生涯并不复杂，而是一条透明而愉快的直路，这使他达到了成功的顶峰。杜菲在法国南部美丽的海滨度过了他所有的快乐时光。他愉快地沐浴在明亮的阳光、蓝色的大海和天空中，用他鲜艳的笔描绘出一幅丰富的海洋景观。