赣剧

赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔赣语剧种。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。

1、起源

赣剧的形成经历了一个相当长的历史阶段。宋、元以后，南戏开始流传于我国东南诸省。赣东北地区的饶州、广信两府，曾归江浙行省管辖，明代洪武初年划入江西省。

赣剧的形成经历了一个相当长的历史阶段。宋、元以后，南戏开始流传于我国东南诸省。赣东北地区的饶州、广信两府，曾归江浙行省管辖，明代洪武初年划入江西省。由于交通方便和贸易往来，南戏随之传入广信府的弋阳县。当时，在弋阳县落脚的南戏，是专演《目连救母》戏文的。这种戏文，因为受到当地宗教思想的影响，逐渐发生一些变化，从而形成一种具有江西特点的南戏，被人称为“弋阳腔”，与江浙地区的其他南戏声腔，并驾齐驱。明代成化、弘治年间（1465–1505）祝允明《猥谈》在对南戏声腔的评述中，就提到了江西的弋阳腔，作为赣剧的主要声腔，弋阳腔是最为古老的。

2、剧目

赣剧剧目分弋阳、青阳、乱弹三类。弋阳腔剧目有所谓“十八本”之说，即《青梅会》、《古城会》、《风波亭》、《定天山》、《金貂记》、《龙凤剑》、《珍珠记》、《卖水记》、《长城记》、《八义记》、《十义记》、《鹦鹉记》、《清凤亭》、《洛阳桥》、《三元记》、《白蛇记》、《摇钱树》和《乌盆记》，到1949年，只能上演四本正戏和部分单折；青阳腔剧目，多数出自明代传奇，保存较完整的大小剧目80余出，如《吐绒记》、《百花记》、《三跳涧》、《香球记》、《双杯记》、《五桂记》等；乱弹剧目有清道光年间38种，称为“老路戏”，其中有《三官堂》、《四国齐》、《禹门关》等二凡戏和《祭风台》、《花田错》、《芦花河》等西皮戏以及西皮二凡戏《二皇图》、《蓝田带》、《龙凤阁》等，另有二凡拨子戏《万里侯》、《打金冠》等，以后又不断从徽剧、婺剧、文南词中移植了一些剧目，大多只有提纲无准词，称为“水路戏”。

解放后，赣剧整理改编的剧目有：弋阳腔《珍珠记》、《尉迟恭》、《张三借靴》、《送衣哭城》、《西域行》、《还魂记》；青阳腔《双拜月》、《百花赠剑》、《西厢记》；弹腔《梁祝姻缘》、《借女冲喜》、《白蛇传》、《装疯骂殿》、《孟姜女》；昆腔戏《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。创作的现代戏有《一群穆桂英》、《红色宣传员》、《奇袭边平》、《盗种》、《铁肩红心》、《祭碑出征》等。

3、赣剧中的昆腔

赣剧中的昆腔，是清末由安徽和浙江传入的，曲调与正宗昆腔基本相同，唯其唱腔的吐字多带乡音士语。上演剧目属于正宗的昆腔戏不多，只有《关公训子》、《单刀赴会》（以上出于《单刀会》）、《疯僧妇秦》（出自《东窗事犯》）、《悟空借扇》（出自《西游记》）、《打措回书》（出自《白兔记》）、《插花功宴》（出自《宵光剑》）、《端午藏舟》、《相梁刺梁》（以上出自《渔家乐》、）《醉打山门》（出自《虎襄弹》）、《卸甲封王》（出自《满床笏》）、《对刀步战》、《别母乱箭》（以上出自《虎口余生》）、《水漫金山》（出自《雷峰塔》）等。另外，浙江杭嘉湖弋腔武班的《盘肠大战》、《打郎屠》、《扈家庄》、《收关胜》、《关战杨么》、《战金山》、《武举场》、《闹天宫》等。因其唱腔带有昆腔的韵味，也被赣剧艺人称之为“昆腔”。

此外，还有色彩绚丽的民歌小调和丰富多彩的锣鼓吹奏曲牌。小调用于插曲或生活小戏，今存一百多曲，但曲名大多遗失，分专用和公用两类。吹奏曲牌，则分别用于发兵、开打、巡游等。过场或某种类型之表演伴奏，有唢呐、笛子和弦索三种牌子。另外，还有一种“花闹台”，即组合唢呐、笛子、弦索成套演奏的前奏音乐，旧时在乡间演出，于开演之前以此招引观众。

4、赣剧的文南词

赣剧的文南词，是江西民间流行的说唱音乐，曲调十分优美，分为文词（亦名北词）、南词和滩簧三种。滩簧来自苏州，又称“苏滩”，因其受到昆曲的影响，采用了昆曲曲头和尾声，步伐有自己的不同特点。上演剧目有二十余种，大多数是由昆曲和高腔改编的，如《崔氏逼休》、《貂蝉拜月》、《尼姑思凡》、《蒙正辞灶》、《断桥相会》、《安安送米》等等。这种来自民间说唱的音乐。因为在赣剧乱弹班中的演出有较长年时间，捂为也将它列入乱弹腔的系统。

5、艺术特色

赣剧角色行当沿袭明代弋阳腔的角色旧制，分老生、正生（挂须）、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花（小丑），俗称“九角头”。弹腔兴起后，又增入了副末、二旦、四花等角色。旧时演出，每场分四段，“前找”一出为武打戏，“正戏”一本或两本，“后找”一出是玩笑戏。其高腔的表演特点是动作大，线条粗、身段严谨，场面热闹，以善演历史戏着称。保存了弋阳高腔“兵马旗帜、戈甲战士击刺”的武戏面貌。

明代弋阳腔演出“目连戏”，其武功技艺热烈火爆，几百年来，赣剧一直保留着这一传统。如两军对阵，双方主帅先以简单的刀枪交锋，然后便转为杂技表演，名之曰“清翻”或“打台”，开始双方士卒齐齐翻扑，继而逐个单翻，各显技能，再是对打，有三节棍、九节鞭、窜椅子、大板凳；有时还加入窜火圈、三上吊、抛钢叉。真刀真枪，复复套数，边打边喊，满台雷动。后因京剧的影响，才逐渐改为刀枪把子的武打表演。

在弹腔中，既保持了清代“花部”的“其音慷慨，血气为之动荡”的表演风格，又因丑角戏的大量出现，悲剧中插入喜剧手法，以及乡音俗语的运用，使舞台效果更为突出。如皮黄戏《黄鹤楼》里，唱白并不多，但通过一连串无言的精采表演，将刘备与周瑜、赵云之间的微妙关系用喜剧形式处理得妙趣横生。又如《断桥》中三人翩翩舞蹈，《装疯骂殿》中赵艳容的各种手指和眼神，《夜梦冠带》中崔氏的集生、旦、净、丑于一身的表演动作以及《春秋配.捡芦柴》中秋莲、春发和乳娘的画线为界、以静为动的舞台调度都是赣剧弹腔表演艺术的精华。

根据老宜黄腔《两世缘》整理改编的《梁祝姻缘》，其中《四九问路》一折，诙谐有趣，特别处理；《楼台相会》的四九、银心会面，—丑一旦，插科打诨，一个严肃的悲剧场景，却充盈着喜剧的色彩，然而喜中含悲，更为辛酸。