青铜器修复及复制技艺

青铜器修复及复制技艺，这是一部被镌刻在金属上的文明史和艺术史。这是代表着权力、信仰和尊贵的符号和象征。然而，当它们重见天日的时候,曾经是如此残破不全。是这样一门手艺在恢复着青铜时代往日的辉煌。2006年，由故宫博物馆负责申报的“青铜器修复及复制技艺”被国务院公布为*非物质文化遗产。王有亮入选青铜器修复及复制技艺*代表性传承人。

1、技艺历史

中国的青铜文化起源于公元前21世纪,止于公元前5世纪。

这段时期相当于文献记载的夏、商、西周至春秋时期。青铜器的出现，使得农业和手工业的生产力水平普遍得到提高,史称“青铜时代”。中国并非最早进入青铜时代的国家，但是中国青铜器所达到的巅峰,却无以匹敌。这些曾经深埋于地下的国之瑰宝，当它们跨越三四千年之后重见天日时，却往往已经面目全非：或残破不全，或挤压变形，有的甚至是一堆破碎的铜片。

1952年，青铜器传统修复技术“古铜张派”第三代传人赵振茂来到故宫博物院，带回青铜器修复技艺。故宫通过“师承制”方式培养了一批掌握传统修复和复制技术的专家，先后修复了包括立鹤方壶、马踏飞燕等一大批国宝级文物。商代的青铜器后母戊鼎――一只鼎耳缺失，经修复补配而成；商代的四羊方尊――由20多块碎片修复而成；汉代的马踏飞燕,马的颈部有洞孔数个,马头及尾巴的几绺鬃毛掉下，三个马蹄心空着……每一件青铜器都铭记着一段尘封的历史,正是青铜器修复技艺，一点点地将那些破碎的记忆重新拼补起来,解读出国之重器的厚重与华丽,让它们所承载的历史有了被诠释和诉说的可能。

2、技艺传承人

贾文忠年近半百，不仅继承了这些记录着家族青铜器修复技艺历史的玻璃底片,也同样继承了青铜修复这门技艺。他从事青铜修复手艺的父亲,在上世纪三四十年代拍摄了很多修复后的青铜器照片，现有二十多件存在海外的博物馆中。我国文物修复世家传人，青铜器修复“古铜张派”传人贾文忠继承了全形拓这门技艺。他出生在金石之家，师从全形拓鼎盛期代表人物周希丁、傅大卣等大师，同时又结合青铜器修复技法加以研究创新，使得这门墨拓绝艺如今得以重现。由于采用了集金石传拓和颖拓为一体的全形拓方法，贾文忠所拓器物全形，器形准确与实物不二，纹饰清晰，丝丝入扣，铭文规范，笔画有秩，效果逼真，赏心悦目，为重铸全形拓昔日的辉煌注入了新生。

新干青铜器群的考古发现是江南考古的一次重大突破，是1990年中国十大考古新发现之一。作为文物修复方面的专家，贾文忠参与了这次考古行动。他的工作对这次考古发现起到了重要的作用。我们看到的经贾文忠修复后的商代兽面纹卧虎铜方鼎，从新干大墓出土的时候，只是13块残破的铜片，不仅变形严重，而且还有两块碎铜片被锈和沙土包裹着。但是，就是这些支离破碎的青铜残片，却引起了考古工作者极大的关注。

3、修复过程

第一步清洗，把每一碎片的黏附物，沙子、泥等，用超声波设备清洗干净；

第二步拼接，修复破损严重的，拼接是大项，很困难的步骤，全凭手上绝活和经验。比如，这一块，应该是个底，一般器物它有腿，酒器、水器有圈足，凭经验一眼就能识别它。对于特征不明显的残片，得耐心地给它们“找对象、找邻居”，看茬口、弧度、薄厚、锈色，对上一个就做上记号。如果是两件或几件器物的碎片混在一起，那就难上加难了；

第三步整形，残片有变形，不整形就无法对接。两三千年的青铜器，材质变了，分量明显变轻，铜质保留较多的还好办点儿，有些几乎没有铜性，基本矿化了，一弄，就毁。整形就怕矿化，要先给它本体加固；

第四步焊接，如果你找到一块焊一块，就偏出去了，永远对不出一个完整的圆。找到大约四分之一的残片，先点焊，把它暂时固定归为一组，四组或五组凑齐了，再点焊组装在一起，进行微调，整体形状就差不多回归本体了；

第五步补配，每件修复的青铜器，或多或少都有缺失，如果是带花纹的，就用铜板錾刻。如果是高浮雕的，就得配铸了。用对应面翻模子，铸造。

最后一步是做旧。